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안녕하세요, OEX BEATS 입니다.

음악을 좋아하고 꿈꾸는 여러분! 이제는 누구나 쉽게 음악을 만들 수 있는 시대에 우리는 새로운 도전과 성장의 기회를 맞이하고 있습니다. 하지만 현실적인 문제에 직면하고 있는 많은 분들을 위해, 오늘은 독립 뮤지션으로 성장하기 위한 필수 노하우와 문제 해결책에 대해 알아보겠습니다.

1. 음악, 꿈과 현실: "성공한 뮤지션의 비결과 성장에 필요한 태도"

기술의 발전으로 누구나 음악을 만들 수 있는 시대에도, 이미 성공한 뮤지션들의 이야기를 통해 알 수 있듯이 성공은 시간과 노력의 쌓임으로 이루어진 결과입니다. 음악으로 성공하기 위해서는 무엇보다도 꾸준한 노력과 인내심이 필요하며, 자기 자신에게 집중하면서 성장하는 태도가 중요합니다..

성취하기 위해선 성장해야 합니다.

2. 뮤지션이 되는 방법: "음악을 발표하는 것으로 시작하기"

뮤지션이 되는 방법은 간단합니다. 음악을 만들고 발표하세요. 프로듀서, 아티스트, 엔지니어 각자의 역할이 있지만, 우리는 뮤지션으로 발전하기 위해 음악을 만들고 대중에게 소개하는 과정에서 성장합니다. 당신의 음악을 발표함으로써, 당신은 뮤지션으로서의 자리를 확립하고 키워나갈 수 있습니다.

현실적인 목적이 필요합니다.

3. 무엇을 알아야 할지 모르겠다: "진실된 정보에 접근하는 방법"

정보의 폭발적인 증가로 우리는 어떤 정보에 의존해야 할지 갈피를 못 잡는 경우가 많습니다. 이 때, 신뢰할 수 있는 정보와 경험을 공유하는 커뮤니티에 참여하고, 실제로 도움이 되는 내용을 찾아보세요. 가짜 강사들에 속지 않고, 경험과 실제 노하우를 공유하는 곳에서 진실된 정보를 얻을 수 있습니다.

우리는 우리가 무엇을 모르는 지 정확히 알아야만 합니다.

4. 얼마나 배워야 할지 모르겠다: "효과적인 학습 전략으로 빠르게 성장하기"

독학을 시작하더라도, 효과적인 학습 전략을 사용하여 시간을 효율적으로 활용하세요. 음악을 만들기 위해 필요한 도구, 사운드 판단력, 연습에 대한 정보를 계획적으로 습득하면, 빠르게 성장할 수 있습니다. 무엇을 어떻게 배워야 할지 몰라도, 단계적인 학습 계획을 세우고 진행하세요.

우리에겐 합리적인 시간에 대한 계획이 필요합니다.

5. 공짜로 되는 건 없다: "비용에 대한 현실적인 대처 방법"

음악을 만들기 위한 비용은 불가피하지만, 스스로가 곡을 쓰고 가창하여 필요한 작업을 스스로 수행하면서 비용을 줄일 수 있습니다. 또한, 필요한 장비나 서비스에 대한 투자를 신중하게 결정하고, 자주 사용하지 않는 비효율적인 부분은 최소화하여 자금을 효과적으로 활용하세요.

결국 우리가 독립적인 뮤지션이 되어 자유롭게 음악을 만들고 발표함에 있어서 최선의 방법은, 스스로가 곡을 쓰고 가창 하며 필요한 부수적인 작업들을 해내어 금전적, 시간적인 비용을 줄이고 자신만의 음악을 스스로가 컨트롤 할 수 있는 상태가 되는 것입니다.

배움이란 자신의 가치를 높이는 가장 쉽고 효율적인 방법입니다.

🎵 "음악의 마스터로, 함께 여정을 떠나보세요!" 🎶 (선착순)

2024년 앨범 발매를 목적으로 하는 개인레슨을 진행합니다.

이제는 더 깊이 음악을 이해하고, 독립 뮤지션으로서의 기술과 소양을 갖추어 보세요. 수업을 통해 여러분이 앨범 제작의 모든 단계에서 음악을 깊게 이해하고, 최고의 결과물을 창조하는데 도움이 될 것입니다.

🚀 강의 개요:

  • 수업 주기: 매주 1회, 120분
  • 수업 기간: 4주 단위, 총 6개월 이상 예상
  • 수업 내용: 앨범 기획, 작곡, 편곡, 작사, 녹음, 믹싱, 마스터링, 마케팅
  • 수업 장소: 강남구 대치동 소재 스튜디오
  • 사용 툴 : FL Studio, Ableton Live, Studio One, Logic Pro

🌟 강의 특전:

  1. 실전 중심 수업: 이론뿐만 아니라 실전에서의 경험을 통해 뮤지션으로서의 실력을 향상시킬 수 있습니다.
  2. 다양한 스타일 체험: 힙합, 알앤비뿐만 아니라 다양한 음악 스타일을 경험하며 창의성을 발휘하세요.
  3. 스튜디오 체험: 강남구 대치동의 프로페셔널 스튜디오에서 실제로 음악을 제작하는 경험을 쌓을 수 있습니다.
  4. 맞춤형 피드백: 개인의 수준에 맞는 피드백을 통해 지속적으로 성장할 수 있습니다.
  5. 마케팅 전략 소개: 앨범 발표 후의 마케팅에 대한 노하우를 배우고 자신의 음악을 성공적으로 홍보하세요.

🌈 이런 분들에게 강력 추천합니다:

  • 음악 제작에 관심이 많은 분
  • 독립 뮤지션으로서의 꿈을 키우고자 하는 분
  • 음악을 통해 자신만의 아이덴티티를 찾고자 하는 분

🎓 수강료 및 신청:

  • 수업료: 주 1회, 120분, 4주 단위, 42만원
  • 신청 방법: 홈페이지 결제 또는 네이버 톡톡 문의 (하단)

 

함께 음악의 세계로 떠나볼 준비가 되셨나요? 지금 신청하고, 음악의 마스터로 성장해보세요! 여러분이 만든 음악이 세상을 놀라게 할 날을 기대합니다. 🎤🎶

강사소개

경력 확인은 아래 배너를 클릭하세요

저는 20여년간 500여곡이 넘는 힙합, 알앤비 음악에 작곡과 편곡, 작사와 가창, 레코딩과 디렉팅, 믹싱과 마스터링으로 참여나 제작을 해 온 경력이 있습니다.

이에 대한 지식과 경험을 바탕으로 여러분의 음악을 시작부터 마감까지 스스로 제어할 수 있는 완벽한 독립 뮤지션으로 거듭날 수 있도록 도와 드립니다.

음악 제작 원리는 장르와는 무관합니다만, 힙합, 알앤비 음악을 하시는 분들이거나 해당 사운드를 표방하시는 분들이라면 더 많은 효율을 가져가실 수 있으리라 생각합니다.

가르친 제자들 중에는 차트 1위의 작곡가, 케이팝 프로듀서, 음향 엔지니어, 아티스트로 활동중인 친구들도 있습니다. 힙합을 비롯한 케이팝에 이르는 프로 뮤지션분들도 저에게 컨설팅을 받으시는 만큼 흔한 미디 선생님이 주실 수 없는 오래된 경험에서 나온 노하우와 확실한 지식으로 여러분을 중무장 시켜드릴 것입니다.

또한 셀프 마케팅이 중요해 지는 시대, 음악만 좋아하는 우리가 어떤 방법으로 세상에 다가가야 하는지에 대한 컨텐츠 기획에 대한 아이디어와 인사이트들을 제공해 드립니다.

그리고 음악인으로 인생의 절반을 넘게 살아온, "뮤지션으로서 세상을 건강하게 살아갈 수 있는 태도" 에 대한 영감을 드릴 수 있습니다.

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안녕하세요 옵티컬 아이즈 엑셀 입니다.
오늘의 포스팅은 이전 편에서 말씀 드린대로 머신 스튜디오 VS 에이블톤 푸쉬 2 비교 사용기 마지막 편 되겠습니다.
최근 구정 연휴를 앞두고 여러가지 잔 일들이 많아서 진작 올렸어야 했는데 포스팅이 많이 늦었습니다. 죄송합니다. 😢


앞선 파트들에서 말씀 드렸다시피 이 비교 사용기는 각 기기의 기능들을 설명하거나 하는 강좌의 성격은 아닙니다. 그저 제 개인의 경험상 느낀 점을 간략하게 서술하고 행여 구매를 고려중이신 유저분들에게 조금이나마 도움이 되었으면 좋겠다는 마음으로 남기는 코멘트들입니다 😀

그럼 아주 간단명료 하게 최종평 남깁니다.
참고하시기 쉽게 특정 상황을 놓고 얘기하도록 하겠습니다!


1. 작, 편곡시에 아이디어가 필요하다.

Maschine Studio

커다란 화면과 패드, 서드파티 가상악기와의 적절한 궁합, 편리한 사운드 탐색, 개인적으로 가장 직관적으로 스케치 할 수 있는 장비라 생각합니다.

2. 최종 후반 작업까지 하고 싶다.

Ableton Push 2

비트메이킹에 있어서 머신에 비해 조금 뒤지는 부분이 있습니다만, Ableton Live 라는 강력한 DAW가 메인이기에 어레인지, 녹음과 믹스, 마스터링 단계에서 까지 적잖은 도움을 줄 수 있는 컨트롤러라고 생각합니다.

3. 예산이 적다.

Maschine Studio

다른 Host DAW 가 있다는 전제하입니다.
Ableton Push 2 의 경우, 메인이 되는 Ableton Live를 함께 구매하여야 하므로 더 많은 예산이 필요합니다.

4. 비트만 만들면 된다.

Maschine Studio

비트 제작만 할것이라면 이거 하나면 끝납니다. 어레인지 부분이 조금 불편하지만 스케치 단계에서 압도적으로 편리하므로 충분히 메리트가 있을거라 생각합니다.

5. Ableton Live 를 사용중이다.

Ableton Push 2

이유 따윈 없습니다. 닥추.

5. 예산이 넉넉하다.

둘다 사라.

결과적으로 두 장비 모두 익스테리어도 훌륭하고 작업실의 간지와 편의를 동시에 책임질 수 있는 좋은 장비입니다.
물론 안 쓴다면 둘 다 필요없죠.

이상 비교 사용기를 마무리 하도록 하겠습니다.


P.S.
현재 머신 스튜디오 버전은 단종 된걸로 알고있습니다. 그 다음 버전으로  오디오 인터페이스가 탑재된 머신 MK3 버전이 나왔죠. 구입 고려중이신 유저 분들께선 구글링이나 다른 최신의 정보도 참고하시어 좋은 선택 하시고 즐거운 음악 생활 하시길 바라겠습니다.
장비는 필요에 의해 사는겁니다.



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안녕하세요 옵티컬 아이즈 엑셀입니다.

이번 포스트는 Native Instruments Maschine Studio VS Ableton Push 2 파트 2가 되겠습니다.

지난 글에서 말씀 드렸다시피 파트 1은 Maschine Studio (보러가기) 였으며,

이번 편에서는 Ableton Push 2 에 대해 간략하게 알아보도록 하겠습니다.



Push 2 의 외관입니다. 

8 X 8 총 64개의 패드로 이루어져 있으며 상단에 각종 파라메터의 정보를 표시할 수 있는 디스플레이가 있습니다.

Maschine 과 달리 고해상도의 이미지를 표시하기 보다는 텍스트 위주의 정보와 스펙트럼, 레벨 정도를 표시해 줍니다.

패드부분 좌측에는 피치휠, 모듈레이션 휠의 역할을 해주는 터치 스트립이 있습니다. 

그 밖에는 각종 콘트롤과 브라우징을 위한 버튼등으로 보시면 됩니다.

후면에는 전원 연결부와 컴퓨터와의 연결을 위한 USB, 그리고 풋 스위치 인풋 2개가 있습니다.

빌트인 스탠드는 없으며 따로 미디 인아웃풋도 존재하지 않습니다.


Push 2는 기본적으로 Ableton Live (이하 에이블톤 or 라이브) 를 조작하기 위한 콘트롤러 입니다. (위 이미지 참고)

유저 모드로 에이블톤 외에 DAW도 콘트롤 할 수 있다고는 하는데 그럴거면 굳이 비싼 돈 주고 이걸 쓰실 필요는 없을거 같습니다.

Push 2 의 워크플로우는 에이블톤의 그것과 동일 합니다. 

물론 어레인지 뷰로부터 음악을 만드는 시는 분들도 많지만, 에이블톤은 세션뷰로 만드는 게 매력이죠.

각 트랙마다 여러개의 연주 (세션) 를 지정한다음 같은 라인에 있는 세션들을 동시에 플레이하면 하나의 섹션이 되는 방식입니다.

Push 2의 엄청나게 많은 버튼들은 이 많은 세션들의 갯수를 표현하기 위해서 였을까요..

패드 갯수가 부담 스러워 보이기는 합니다만 사실 건반 모드로 음계를 연주한다거나, 스텝 시퀀스 모드로 두마디 단위를 한눈에 보며 

드럼 노트를 입력한다던가 할때 편의성이 돋보입니다.

잘 이해가 가지 않으신다면 아래 영상을 보시면 에이블톤과 Push 2를 이용한 간단한 워크 플로우를 보실 수 있습니다.

에이블톤과 Push 2의 간단한 워크 플로우 (보러가기)


다만 에이블톤의 특성상 서드파티 VST를 사용했을때 자동으로 맵핑이 되지 않는 부분 (사용자가 직접 매크로 정의)

그리고 보유한 사운드가 많아졌을때에 브라우징에 시간이 너무 많이 소비되는 부분 (아마 이 때문에 Favorite 태그가 생긴것 같습니다.)

등은 아직 불편한 부분으로 남아있습니다. 

사실 이건 기기자체에 대한 문제라기 보다는 에이블톤 프로그램 자체의 개선해야 할 부분이지요.

그럼 이제 장점 단점을 요약해 보겠습니다.


1. 장점


게임 처럼 음악 제작 가능

가독성 좋은 화면

에이블톤 자체의 기능을 잘 발휘할 수 있다. (디테일한 파라메터와 수준높은 이펙트 프로세서등)

각 섹션별 어레인지가 편하다


2. 단점


너무 작은 패드, 손톱을 짧게 깎으면 벌어져서 아프다.

사운드 찾기가 너무 불편하다. 사운드 찾다가 아이디어가 날아간 경우가 많음.

파라메터가 너무 많고 이름들이 길게 늘어져 있어서 작은 화면에 담기 너무 복잡하다.

서드 파티 VST는 매크로로 미리 지정해 놓지 않은 이상 바로 사용하기 어려움.


이상입니다. 다음 번엔 파트 3 총평에서 뵙겠습니다!



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안녕하세요 옵티컬 아이즈 엑셀입니다.
오늘은 저의 오랜 친구이자 작, 편곡, 작사가로 활동중인 리키 (지금 검색해보니까 리키라는 분이 되게 많네요 검색해 보셔도 찾은 분이 아닐수도 😭) 형과 클라이언트를 위한 신곡을 작업하던 중, 형이 헤드폰을 사야 한다길래 제 작업실에서 머지 않은 광진구의 사운드 기어에 다녀왔습니다.

애초에 형이 비교 청음 해보고자 한 헤드폰은 젠하이저 HD600포칼 Listen Professional 이었는데요. 하지만 매장에 포칼 리슨 헤드폰이 데모가능한 제품이 없던 관계로 젠하이저 HD600HD650 을 들어보게 되었습니다.
아래에 서술할 내용들은 오직 저 본인의 개인적 감상과 의견에 지나지 않음을 유념해두시고 참고 바랍니다.

일단 결론부터 말씀드리면,

둘중에 고민한다면 무조건 HD650을 사십시오. 👍

물론 이건 각자의 취향이긴 합니다만, (논란의 여지가 될까봐 잠시 물러나는 중) 
청음 후 저와 리키형 모두 HD650에 손을 들었습니다. (추진력을 얻기 위함이었음)

(리키형이 HD650을 입수 하였습니다. 변별력이 5 증가합니다. 다만 현타가 옵니다.)



근데 생각해보니 너무 당연한 얘기인가요?
HD650을 살 돈이 있으면 당연히 그걸 사려고 할테니 😂

같은 회사이지만 두 모델은 성향이 정 반대입니다. 해상도, 분리도는 둘 다 훌륭합니다!

HD600의 경우 Side 쪽이 더 부각되어 있어서 보컬과 리듬단이 많이 안쪽으로 들어가 있고 전체적으로 많이 부스팅 된 공간계 위주의 소리를 들려줍니다. 스테레오 이미지도 그만큼 넓어져서 작곡용, 믹싱용 보다는 어쿠스틱 음악을 좋아하시는 분들이 감상용으로 많이 선호하실 듯한 느낌을 받았습니다. 작업용 모니터링 기기는 원래 비교 군이 많을수록 좋습니다만, HD600으로 작업시에는 특히나 비교 청취할 모니터링 장비가 반드시 필요 할것 같습니다.
괴리감이 엄청 납니다.

반면 그 상위 모델인 HD650의 경우 아주 적절한 Mid / Side 밸런스를 보여주었으며, 제가 경험해 본 혹은 보유중인 타 모니터링 장비와 심각할 정도의 괴리감은 들지 않았습니다. 
(참고로 저는 현재 Focal Shape Twin과 Focal Alpha 65, EVE TS107, ATH M50 사용중입니다, 어찌보면 제 현재 시스템과 성향이 비슷하다고 보는게 맞을수도 있겠네요. 근데 싸구려 번들 이어폰은 어찌 설명할 건데)
HD650 한대만으로도 충분히 레퍼런스 급의 결과물을 만드는게 가능해 보입니다. (물론 당신의 실력은 보장하지 않습니다.)

저는 절대적인 모니터링 장비는 없다고 생각합니다 어쩌면 그런게 있어도 그만한 돈이 없어서 접해보지 못했을 뿐? ㄷㄷㄷ 
HD600이 타 장비와의 괴리감이 많다고 하여 이것으로 음악을 못 만든다는 얘기는 아닙니다.
어차피 본인이 좋아하는 소리를 내어주는 장비를 구입하고 그 장비로 기성곡들을 들어보며 분석하고, 그 사이에 익힌 감각과 변별력으로 작업하는 게 옳고 그게 실력이라고 믿고 있으니까요.
다만, 그간 많은 음악가 분들께서 추천하셨던 HD600의 명성이 높았던 만큼 실망도 컸던 청음기였습니다. 😂😢
 



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[SYSTEM]
Studio A :  i7 2600k 3.8G Quad, 32G RAM, 512GB SSD + 3TB HDD, Windows 10 Pro K
Studio B : i7 7700HQ 2.8G Quad, 16G RAM, 512GB SSD + 1TB HDD, Winfows 10 Hone

[DAW]
Image-Line FL Studio 20 
Presonus Studio One 4 Professional
Ableton Live 10 Suite with Push 2
Avid Protools 12 
Cakewalk Sonar X3 Studio 
Native Instruments Maschine 2

[MONITOR SYSTEM]
Studio A : Focal Shape Twin + EVE TS 107
Studio B : Focal Alpha 65
Audio Technica ATH-M50

[AUDIO INTERFACE]
Studio A : Universal Audio Apollo Firewire + UAD 2 Satelite Quad
Studio B : Audient ID14

[MICROPHONE]
Sontrasonic STC-80 
Shure SM7B 
JZ Vintage 11
Warm Audio WA-87

[DRUM MACHINE]
Native Instruments Maschine MK1 / Studio with Maschine 2.0 Software 
(+ Arcane Attic, Caribbean Current, Circuit Halo, Dark Preasure, Drop Squad, Golden Kingdom, Grey Forege, Halcyon Sky, Lucid Mission, Magnet Hustle, Helios Ray, Prospect Haze, Resonant Blaze, True School, Transistor Punch, Vintage Heat, RAW Voltage, Platinum Bounce, Cornant Gardens, Marble Rims Expansions)

[CONTROLLER]
Native Instruments Komplete Kontrol S61
Maschine MK1 (Studio B)
Maschine Studio
Ableton Push 2 
Novation Launchpad mini

[EXT. SYNTHESIZER]
Korg M3 73 (+ EXB-FW Expansion Option) 
Arturia Minibrute (Studio B)
Roland Integra 7 Module

[EXT.SAMPLER] 
AKAI S3000i 
AKAI X7000
Roland (Boss) SP-303

[EXT.COMPRESSOR]
DBX 160X

[VST(i)]
Native Instruments Komplete 11 Ultimate 
Cakewalk Rapture / Z3TA+ 
Sugar Bytes Cyclop 
Image-Line Sawer / Harmor / Harmless 
Arturia V Collection 4 
Xfer Serum
Lennar Digital Sylenth1
Gospel Musicians FM Tines / Neosoul Keys 
AAS Lounge Lizard EP 4 
UAD Legacy and more

Waves Horizon Bundle + Manny Maroquin Bundle + JJP bundle + etc 
Slate Digital VCC, VTM, VBC Bundle / FG-X 
Plug & Mix Bundle 
Crysonic Bundle 
Izotope Nectar 2 Suite, Neutron 2, Ozone 8 Advanved
Softube TSAR-1 Reverb, Tube delay 
Eventide Ultrachannel / Ultradelay , 
Pluginalliance SPL Passeq, Elysia Museq, MCDSP ML4000 and more

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최근에 KOMPLETE Ultimate를 사면서, 공부삼아 Studio One과 Ableton Live를 파보고 있다.

역시 다른 시퀀서들을 써보니, 평소에 느끼지 못했던 FL Studio의 단점들이 눈에 보인다.

그 중 Studio One과 FL Studio 를 비교하자면, 


1. 64비트 지원문제

- FL Studio : 브릿지를 통해서 지원. (시퀀서 밖에서 로드후 읽어오는 방식인듯)

                   32비트와 64비트 플러그인 동시 사용가능. 

                   몇몇 플러그인을 CPU 멀티쓰레드/버퍼 적용하여 이용시 불안정하다. (노이즈 발생)

- Studio One : 64비트 완벽지원. 빠른 로딩. 32비트 버전과 64비트 버전을 따로 설치해야한다.

                   64비트 버전에선 Only 64 비트 플러그인만 사용가능함. 


2. 이용중인 KOMPLETE / Maschine 과의 궁합

- FL Studio : 머신 콘트롤러 입력시(특히 노트 리핏) 제대로 입력되지 않는다. 

                  멀티쓰레드 사용시 노이즈가 발생한다. 멀티코어 CPU를 무용지물로 만듬.

                  콘탁트 사용시 미디 채널 설정이 불편하다. 

- Studio One : 완벽한 일체감. 추가적인 미디채널 로드도 너무 쉽다. 더 이상의 설명은 없다. 


3. 믹서에 대하여

- FL Studio : 트랙->믹서채널로 라우팅이 일일히 필요하다. 

                 평소엔 괜찮았는데 이제와서 보니 좀 많이 귀찮다.  

                 사이드 체인 적용이 매우 편리하다. 진짜 편리하다. 

- Studio One : Cubase와 비슷함. 악기를 로드하면 자동으로 독립적인 채널이 생긴다. 

                  사용할 아웃풋을 설정하여 늘이거나 줄일 수 있음. 매우 편리!!

                  사이드 체인역시 Cubase와 같은 알고리즘을 가지고 있다.

                  믹서창이 보기에 은근히 복잡하게 생겼다. 


4. 오토메이션 / 미디 콘트롤러 어사인

- FL Studio : 완전 초 수퍼 울트라 간편. 클릭 두어번에 모든 미디 콘트롤러 연동이 끝난다. 

                   오토메이션 역시 해당 노브 혹은 슬라이더에 대고 "오토메이션 그릴게" 라고 하면 끝.

- Studio One : Cubase와 비슷함. 리스트에서 오토메이션할 콘트롤부를 불러와야 한다.

                   여러 이펙터를 사용시 상당히 복잡하다. 뭐가 뭔지 모를때도 있다. 


5. 사운드

- 어차피 주관적인 평가지만, 개인적으로는 메인으로 사용하는 FL Studio보다 Studio One 쪽이 미묘하게 좋은 거 같다. 정말 미묘하게. 그냥 느낌적인 느낌일 수도.


6. 결론?

- Studio One으로 프로그래밍하고 바운스하여 FL안에서 믹스하는게 본인의 스타일엔 더 맞을 듯도 싶다. 하지만 FL은 웨이브 파일을 여러개 드래그하여 한번에 드랍시키는 기능이 없다. 아주 사소한 그런 기능도 없음 어떡하란 말이냐..돈이 모이는 대로 Studio One 정품을 크로스 그레이드로구매하도록 해야겠다!

 



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