Fingers On Fire

이번에 소개 해드릴 비트는 Meek Mill X Joey Bada$$ Type Beat "Slo' Walker" 입니다.

BPM 89의 Chill 한 분위기의 비트로서 랩퍼뿐만이 아닌 싱어송라이터 분들께도 어울릴 만한 비트입니다.

해당 비트는 제가 운영중인 비트 스토어에서 구매하실 수 있는 비트의 무료버전이며, 무단 도용방지를 위하여 보이스태그가 포함되어 있습니다. 제 유튜브 채널 구독후 MP3 파일로 다운로드 하실 수 있습니다.

보이스 태그가 포함된 무료버전의 비트는 비상업적인 용도에 한하여 사용가능하며, 상업적인 용도로 무단 편집, 사용하였을시에 차후 법적 조치가 있을 수 있음을 알려드리는 바 입니다.

구독 : https://bit.ly/2A7bTNH

구매 / 무료 다운로드 링크 : https://youtu.be/AGmsJAgaFOI

무료 다운로드한 비트는 '비 상업적인 용도' 로만 사용가능 합니다.

사용시 타이틀에 "Prod. By Optical Eyez XL" 와 출처 기입 바랍니다!

안녕하세요 이번에 소개해 드릴 비트는 Joey Bada$$ X BJ the Chicago Kid Type "Dust 2 Dust" 입니다.

BPM 91 의 음산한 분위기의 거친 붐뱁 비트 입니다. 

해당 비트는 제가 운영중인 비트 스토어에서 구매하실 수 있는 비트의 무료버전이며, 무단 도용방지를 위하여 보이스태그가 포함되어 있습니다. 제 유튜브 채널 구독후 MP3 파일로 다운로드 하실 수 있습니다.

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안녕하세요 이번에 이번주의 비트는 Mac Miller X Weeknd Type 의 "Deep Sea Fish" 입니다.

BPM 86의 느릿느릿하고 미니멀한 사운드로 신비로운 바닷속을 유영하는 듯한 비트 입니다.

해당 비트는 제가 운영중인 비트 스토어에서 구매하실 수 있는 비트의 무료버전이며, 무단 도용방지를 위하여 보이스태그가 포함되어 있습니다. 제 유튜브 채널 구독후 MP3 파일로 다운로드 하실 수 있습니다.

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안녕하세요 옵티컬 아이즈 엑셀입니다.

최근 만들어 놓은 비트 중에서 제가 만들고 가공한 드럼 사운드들을 일부 모아 보았습니다.

사운드의 갯수는 많지 않지만 그래도 유용하게 사용해 주셨으면 합니다.

아주 무료로 풀기엔 뭐해서 저의 유튜브와 사운드클라우드를 팔로우 해주시는 팔로워 분들에게만 제공합니다.

이왕 팔로우 하시는 김에 좋아요나 댓글도 좀 달아주시길 부탁드립니다. (다운만 받고 팔로우 끊지 마세요 ㅠㅠ)

상단 이미지를 누르시면 다운로드 링크로 이동합니다!

안녕하세요 옵티컬 아이즈 엑셀입니다.

이번 포스트는 Native Instruments Maschine Studio VS Ableton Push 2 파트 2가 되겠습니다.

지난 글에서 말씀 드렸다시피 파트 1은 Maschine Studio (보러가기) 였으며,

이번 편에서는 Ableton Push 2 에 대해 간략하게 알아보도록 하겠습니다.

Push 2 의 외관입니다. 

8 X 8 총 64개의 패드로 이루어져 있으며 상단에 각종 파라메터의 정보를 표시할 수 있는 디스플레이가 있습니다.

Maschine 과 달리 고해상도의 이미지를 표시하기 보다는 텍스트 위주의 정보와 스펙트럼, 레벨 정도를 표시해 줍니다.

패드부분 좌측에는 피치휠, 모듈레이션 휠의 역할을 해주는 터치 스트립이 있습니다. 

그 밖에는 각종 콘트롤과 브라우징을 위한 버튼등으로 보시면 됩니다.

후면에는 전원 연결부와 컴퓨터와의 연결을 위한 USB, 그리고 풋 스위치 인풋 2개가 있습니다.

빌트인 스탠드는 없으며 따로 미디 인아웃풋도 존재하지 않습니다.

Push 2는 기본적으로 Ableton Live (이하 에이블톤 or 라이브) 를 조작하기 위한 콘트롤러 입니다. (위 이미지 참고)

유저 모드로 에이블톤 외에 DAW도 콘트롤 할 수 있다고는 하는데 그럴거면 굳이 비싼 돈 주고 이걸 쓰실 필요는 없을거 같습니다.

Push 2 의 워크플로우는 에이블톤의 그것과 동일 합니다. 

물론 어레인지 뷰로부터 음악을 만드는 시는 분들도 많지만, 에이블톤은 세션뷰로 만드는 게 매력이죠.

각 트랙마다 여러개의 연주 (세션) 를 지정한다음 같은 라인에 있는 세션들을 동시에 플레이하면 하나의 섹션이 되는 방식입니다.

Push 2의 엄청나게 많은 버튼들은 이 많은 세션들의 갯수를 표현하기 위해서 였을까요..

패드 갯수가 부담 스러워 보이기는 합니다만 사실 건반 모드로 음계를 연주한다거나, 스텝 시퀀스 모드로 두마디 단위를 한눈에 보며 

드럼 노트를 입력한다던가 할때 편의성이 돋보입니다.

잘 이해가 가지 않으신다면 아래 영상을 보시면 에이블톤과 Push 2를 이용한 간단한 워크 플로우를 보실 수 있습니다.

에이블톤과 Push 2의 간단한 워크 플로우 (보러가기)

다만 에이블톤의 특성상 서드파티 VST를 사용했을때 자동으로 맵핑이 되지 않는 부분 (사용자가 직접 매크로 정의)

그리고 보유한 사운드가 많아졌을때에 브라우징에 시간이 너무 많이 소비되는 부분 (아마 이 때문에 Favorite 태그가 생긴것 같습니다.)

등은 아직 불편한 부분으로 남아있습니다. 

사실 이건 기기자체에 대한 문제라기 보다는 에이블톤 프로그램 자체의 개선해야 할 부분이지요.

그럼 이제 장점 단점을 요약해 보겠습니다.

1. 장점

게임 처럼 음악 제작 가능

가독성 좋은 화면

에이블톤 자체의 기능을 잘 발휘할 수 있다. (디테일한 파라메터와 수준높은 이펙트 프로세서등)

각 섹션별 어레인지가 편하다

2. 단점

너무 작은 패드, 손톱을 짧게 깎으면 벌어져서 아프다.

사운드 찾기가 너무 불편하다. 사운드 찾다가 아이디어가 날아간 경우가 많음.

파라메터가 너무 많고 이름들이 길게 늘어져 있어서 작은 화면에 담기 너무 복잡하다.

서드 파티 VST는 매크로로 미리 지정해 놓지 않은 이상 바로 사용하기 어려움.

이상입니다. 다음 번엔 파트 3 총평에서 뵙겠습니다!

안녕하세요/ 한때 장비가 음악의 전부인 줄 알았던 장비충 옵티컬 아이즈 엑셀입니다.

(써놓고 보니 민망하네요. 장비충은 명예로운 호칭인데 저 같은 라이트 유저가 쓸만한 호칭이 아니거든요.)

오랜 시간 생각만 해오던 걸 좀 써보려 합니다.

네이티브 인스트루먼트의 머신 스튜디오 VS 에이블톤 푸쉬 2 전격비교!

머신의 최신 버전인 MK3 는 비교대상으로 두지 않았습니다. 왜냐면 안 샀으니까요.

제가 오랜 시간 두고 사용하고 있는 이 두 장비를 비교 함으로써 둘중에 어떤 악기를 구매할까- 

고민하시는 유저분들께 도움이 되었으면 하네요.

파트 1에서는 머신 스튜디오,

이어서 파트 2에서는 푸쉬 2,

그리고 마지막 파트 3 에서는 비교와 총평으로 짧막한 글들을 포스팅 하고자 합니다.

그럼 바로 시작하도록 하겠습니다.

일단은 머신 스튜디오의 외관부터 살펴 보겠습니다.

기존에 흑백 액정과는 다르게 (MK1, MK2 기준입니다. MK3은 안 샀다니깐요.) 커다란 컬러 디스플레이 두개가 상단에 자리잡고 있습니다.

기존의 고전 액정 게임기 같은 그래픽에서 많이 발전했습니다. 간략한 이미지와 텍스트로 정보를 볼 수 있습니다.

주된 콘트롤 부인 8개의 노브는 그대로 입니다.

또한 기기가 커진 만큼 Shift 키와 패드를 조합한 각종 점프 버튼들이 우측에 자리잡은 조그셔틀과 에디트 버튼으로 대체 되었습니다.

마지막으로 우측 상단에는 인풋, 아웃풋에 따른 레벨 미터와 레벨 조정 전용 노브가 있습니다.

기존의 4 X 4, 총 16개의 패드를 가지고 있으며 질감은 평범합니다. 

기기 하단에 스탠드가 내장되어 있어 접거나 펴서 각도를 조절할 수 있습니다.

컴퓨터와의 연결은 USB를 통해서 이루어지며, 다른 악기와서 연결을 위해 1개의 MIDI 인풋, 3개의 MIDI 아웃풋 단자를 제공합니다.

그리고 두개의 풋 스위치 인풋이 달려있습니다.

'전격비교' 라는 제목을 달았으나 사실 각 기기에 대한 디테일한 부분은 설명하지 않을 생각입니다. 

왜냐면 이미 참고하실 만한 오피셜 영상들이나 자료가 많이 때문입니다. 

저도 과거에 머신 1.7 관련 글을 포스팅 한적이 있으니 참고하시고, 

이번 포스트 에서는 구 버전과의 차이점에 집중하여 서술하도록 하겠습니다.

머신은 기본적으로 컴퓨터와 연결하여 작동합니다. (블로그 글 중에 예전 Maschine 관련 글 참고)

Maschine 2.x DAW가 있고 그걸 조종하는 콘트롤러의 형태입니다. 

(Maschine 2.7.1 화면)

기본적인 워크 플로우는 구 버전과 다를바 없습니다.

KOMPLETE 시리즈 악기는 물론이고 자체 매핑포맷인 NKS를 지원하는 서드파티 악기군과의 호환성을 상당히 신경쓴 듯 합니다.

그리고 그것을 지원하지 않더라도 VST(i)의 각 파라메터등이 자동으로 어사인 됩니다.

구 버전과의 크나큰 차이점은 패턴들을 조합하여 씬(Scene)을 만들고 그 씬들을 조합하여 편곡할때에 많이 편해졌다는 겁니다.

아이디어 모드 입니다. 마치 에이블톤 라이브의 세션뷰와 비슷한 형태입니다.

패턴들의 조합으로 각 씬을 구성하고 나중에 그 씬들을 차례차례 늘어놓은 방식이며, 그 작업 역시 콘트롤러를 통하여 할 수 있습니다.

기존에는 샘플러만 있었다면 이제는 오디오 트랙으로 샘플을 불러들여 클립형태로 패턴안에서 재생도 가능합니다.

드럼 신스외에 베이스 신스라는 모듈도 생겨서 간단한 베이스 음원을 만들어 낼 수 도 있습니다.

이 정도면 된 것 같습니다. 이 포스트는 강좌가 아니기 때문에 더 이상의 설명은 필요 없다고 생각합니다.

그러면 머신 스튜디오를 사용하면서 느낀 장점과 단점을 요약해 보겠습니다.

1. 장점

음악 자체에 집중 가능.

커다란 화면과 패드.

사운드 태그가 잘 정리되어 있어 쉽고 빠르게 탐색 가능.

2. 단점

몇년째 발전없는 샘플러 기능. (자동 타임 스트레치 등)

아직도 아쉬운 이펙트 성능과 모자란 믹스툴. (제발 스테레오 툴 하나만)

타 호스트 DAW에 의존해야만 하는 아직은 불완전한 어레인지 기능.

보컬 레코딩이 뭐죠?

이상 머신 스튜디오에 대한 짧은 사용기였습니다. 다음 Ableton Push 2에 대한 포스팅도 기대해 주십시오!

때는 바야흐로 2015년 연말.

Ableton Live 9 이 출시됨과 동시에 기존에 Push 가 업그레이드 된 Push 2 콘트롤러가 발매되었습니다.

기존에 AKAI 사와 함께 만든 Push 1 과 달리 자체제작인 것으로 보이며 (뇌피셜)

그래서 그런지 전작의 미국 갬승과 달리 유럽 갬승이 기기 하우징부터 좔좔 흘렀드랬습니다.

운 좋게 기기를 구하여 짧막한 영상을 만들고, 아무도 모르는 저의 유령 유튜브 채널에 올려두었다가 해외 유저들의 관심으로!

당시에 저에게 10만원의 달러수입을 안겨준 그 영상이 되겠습니다. (당시에는 현재처럼 수익창출 시스템 기준이 없었죠)

이전에 올려놓은 영상은 따로 보실 수가 없겠지만 조회수 10만회의 이유로 저는 다음을 꼽습니다.

1. 화상 입은 손 (실제로 댓글에 "너 90살이냐" 혹은 "음악계의 파충류 외계인" 이런 애미없는 댓글이 많았죠.)

2. 틀려버린 베이스 노트 (이것 역시 댓글에 지적이 많았습니다.)

역시 정보화 사회에서는 어그로가 답 입니다.