반 평생 힙합

극강의 퀄리티, 그리고 극악의 리소스 사용율을 보이는;;

Acustica 에서 크리스 마스 선물로 플러그인 Arctic 을 배포합니다.

 

올-인-원 믹스 버스툴이라고 이야기 하는 Arctic 은 컴프레서와 리미터, 디스토션이 합쳐진 툴이라고 합니다. 간단한 조작으로 더 두꺼운 사운드를 만들 수 있으며, 단순 오버샘플링 용으로도 충분히 좋은 선물이 될 것 같습니다.

 

 

                                                           이미지를 누르면 해당 사이트로 이동합니다.

 

 

 

 

상단 이미지를 누르고 사이트에 이동한 후, 전용 설치 / 관리 프로그램인 Aquarius 설치, 실행하고 로그인 한 뒤, 해당 플러그인을 설치 할 수 있습니다.

 

 

비트 제작과 레코딩, 믹싱과 마스터링 외주 작업을 진행하고 있습니다.

준비 중인 음악이 있으신 분들은 연락주세요. 멋진 사운드로 작업해 드리겠습니다.

 

FL Studio, Ableton Live, Studio One, Logic Pro 를 이용한 프로듀싱 개인레슨 수강생을 모집중입니다. 비트 메이킹부터 마스터링까지, 자신의 음악을 책임지고 싶은 분들의 많은 문의 바랍니다.

 

oexbeats@gmail.com

 

 

 

 

 

오늘은 제가 프로듀싱과 레코딩, 믹싱과 마스터링으로 참여한 [피타입 (P-TYPE) - 2022 영등포] 에 대한 소소한 작업기를 남겨봅니다.

피타입 (P-TYPE) [2022 영등포]

Produced by Leever, Optical Eyez XL

Lyrics by 피타입 (P-TYPE)

Arranged by Leever, Optical Eyez XL

Recorded by Optical Eyez XL @OEXBEATS

Mixed by Optical Eyez XL @OEXBEATS

Mastered by Optical Eyez XL @OEXBEATS

Executive Produced by 피타입 (P-TYPE)

Artwork by 하나비(hanabi)

Presented by 빈티지하우스(VintageHouse)

[피타입 (P-TYPE) - 2022 영등포] 은 인스트루멘탈 거래 플랫폼 "워터멜론" 의 캠페인 일환으로 만들어진 음악으로 "워터멜론" 에 인스트루멘탈을 등록한 프로듀서들의 비트들 중 하나를 골라 음원으로 제작되었습니다. 실제 기획은 연초에 시작 했습니다만 기간이 많이 늦어져서 이제야 공개하게 되었네요.

어느날 피타입 형이 해당 프로젝트에 대해 공동 프로듀싱과 마감 작업을 제안해 주었습니다.

후반 편곡에서 더욱 발전 시킬 수 있는 여러 가능성을 염두해 두고 피타입형과 함께 비트 선택부터 함께 시작했구요. 워터 멜론측에서 보내왔던 비트들이 수 백곡에 달한지라 아무리 둘이서 들어도 모두 듣기에는 무리였습니다만, 나름 정성껏 듣고 Leever 님의 비트를 선택하게 되었습니다.

(피타입형과의 작업은 3집 R.A.P. 수록곡중 "I'm Back" "Unchangeable feat. Sean2slow" 로부터 이어지고 있습니다.)

당시 건네받은 비트들은 전형적인 붐뱁 타입의 비트들 위주였습니다.

프로듀싱 입문자분들께서 만든것 같은 비트들도 꽤 많았고, 좋은 테마를 가지고 있지만 소스들이 해당 테마와 일치하지 않는 비트들도 많았습니다. Leever 님의 비트는 과거 ATCQ 의 앨범에서 들어봤음직한 소스와 무드를 갖춘 비트였고, 벌스와 브릿지 섹션의 구분도 있는 후반 편곡 부분에서 재미있게 발전 시킬 부분이 충분한 비트였습니다. 다만 그 "들어 봤음직한" 부분이 상당히 아쉬웠고, 기본적인 테마를 제외한 소스와 리듬 교체, 베이스 파트, 브릿지 섹션등을 제가 보완하며 새로운 비트가 만들어지게 됩니다.

하지만 여기에서 선택의 기로에 서게 됩니다.

당시 피타입형은 새로운 앨범 [하드 보일드 카페] 를 공개 후, 그 앨범이 주는 세계관과 사운드가 너무 확고한지라 다음 싱글로 공개할 이 프로젝트가 너무 동 떨어져 있다는 염려를 하게 되고, 저 역시 그 부분에 동의하는지라 실례를 무릅쓰고 Leever 님에게 다른 무드의 비트를 받게 되는데.. 그것이 바로 여러분들이 들으시는 [2022 영등포] 의 초안이 됩니다!

메인 테마는 그대로 두고 드럼 소스를 교체하고 새로 패턴을 만들고, 새로운 베이스 라인을 만들고 기타 샘플을 삽입하고 사운드 디자인을 하는 등 일련의 과정을 거쳐 지금의 비트가 만들어지게 되었습니다. 그 후 레코딩부터 급박하게 진행되어 믹싱, 마스터링에 이르기까지 일주일 정도가 소요되었네요. 작업 환경과 프로젝트에서 사용했던 플러그인들 몇개 소개해 드리겠습니다.

레코딩과 믹싱, 마스터링 모두 제 스튜디오에서 진행하였습니다.

DAW : 비트 메이킹 시 FL Studio 20 / 레코딩, 믹싱, 마스터링 시 Studio One 5 Pro

마이크 : Warm Audio WA 87

인터페이스 : Universal Audio Apollo x8 (기본 내장 프리 사용)

 

Leever 의 메인 테마에 사용한 XLN RC20. 찌그러진 LP 사운드를 재현했습니다.

 

 

 

보컬 체인에 사용한 Arturia PRE 1973. 하이 쉘빙 및 인풋게인 조절로 색채감 조절

 

Send - Reverb 에 사용한 Goodherz TUPE. 튜브톤과 테잎톤을 섞어 재미있는 톤을 만들었습니다.

 

믹스버스에 사용한 UAD Fairchild 670. 특유의 거친 톤, 다이나믹을 추가

처음엔 Fabfilter 플러그인들로 최대한 깔끔한 사운드로 정리한 후에 특유의 톤을 가지는 빈티지 계열의 복각 플러그인을 넣어서 조금 과도하다 싶을 정도로 충분한 왜곡을 주었습니다.

마감이 썩 좋지 않은 것은 제 미흡한 실력탓도 있으나 다분히 의도된 바도 있음을 알아주세요 ㅋㅋ 얼마나 많은 분들이 보실 포스팅일지는 잘 모르겠으나, 음악 프로듀싱에 관심 있으신 분들에게 도움이 되는 작업기였으면 좋겠습니다.

OEXBEATS 는 언제나 음악 제작 및 믹싱, 레코딩 외주 작업을 받고 있습니다.

다양한 아티스트와의 작업과 다년간의 경험으로 클라이언트에게 만족스러운 서비스를 제공할 수 있도록 노력하고 있습니다. 합리적인 가격으로 제공하기 위해 견적 요청을 문의 하실 수 있으니 참고 바랍니다.

현재 화요일 낮 시간에 함께 공부할 일대일 프로듀싱 개인레슨생을 모집중에 있습니다.

음악 제작 전반 과정에 대하여 코칭을 받고 싶으신 분은 이메일 oexbeats@gmail.com 앞으로 문의 바랍니다!

안녕하세요/ 한때 장비가 음악의 전부인 줄 알았던 장비충 옵티컬 아이즈 엑셀입니다.

(써놓고 보니 민망하네요. 장비충은 명예로운 호칭인데 저 같은 라이트 유저가 쓸만한 호칭이 아니거든요.)

오랜 시간 생각만 해오던 걸 좀 써보려 합니다.

네이티브 인스트루먼트의 머신 스튜디오 VS 에이블톤 푸쉬 2 전격비교!

머신의 최신 버전인 MK3 는 비교대상으로 두지 않았습니다. 왜냐면 안 샀으니까요.

제가 오랜 시간 두고 사용하고 있는 이 두 장비를 비교 함으로써 둘중에 어떤 악기를 구매할까- 

고민하시는 유저분들께 도움이 되었으면 하네요.

파트 1에서는 머신 스튜디오,

이어서 파트 2에서는 푸쉬 2,

그리고 마지막 파트 3 에서는 비교와 총평으로 짧막한 글들을 포스팅 하고자 합니다.

그럼 바로 시작하도록 하겠습니다.

일단은 머신 스튜디오의 외관부터 살펴 보겠습니다.

기존에 흑백 액정과는 다르게 (MK1, MK2 기준입니다. MK3은 안 샀다니깐요.) 커다란 컬러 디스플레이 두개가 상단에 자리잡고 있습니다.

기존의 고전 액정 게임기 같은 그래픽에서 많이 발전했습니다. 간략한 이미지와 텍스트로 정보를 볼 수 있습니다.

주된 콘트롤 부인 8개의 노브는 그대로 입니다.

또한 기기가 커진 만큼 Shift 키와 패드를 조합한 각종 점프 버튼들이 우측에 자리잡은 조그셔틀과 에디트 버튼으로 대체 되었습니다.

마지막으로 우측 상단에는 인풋, 아웃풋에 따른 레벨 미터와 레벨 조정 전용 노브가 있습니다.

기존의 4 X 4, 총 16개의 패드를 가지고 있으며 질감은 평범합니다. 

기기 하단에 스탠드가 내장되어 있어 접거나 펴서 각도를 조절할 수 있습니다.

컴퓨터와의 연결은 USB를 통해서 이루어지며, 다른 악기와서 연결을 위해 1개의 MIDI 인풋, 3개의 MIDI 아웃풋 단자를 제공합니다.

그리고 두개의 풋 스위치 인풋이 달려있습니다.

'전격비교' 라는 제목을 달았으나 사실 각 기기에 대한 디테일한 부분은 설명하지 않을 생각입니다. 

왜냐면 이미 참고하실 만한 오피셜 영상들이나 자료가 많이 때문입니다. 

저도 과거에 머신 1.7 관련 글을 포스팅 한적이 있으니 참고하시고, 

이번 포스트 에서는 구 버전과의 차이점에 집중하여 서술하도록 하겠습니다.

머신은 기본적으로 컴퓨터와 연결하여 작동합니다. (블로그 글 중에 예전 Maschine 관련 글 참고)

Maschine 2.x DAW가 있고 그걸 조종하는 콘트롤러의 형태입니다. 

(Maschine 2.7.1 화면)

기본적인 워크 플로우는 구 버전과 다를바 없습니다.

KOMPLETE 시리즈 악기는 물론이고 자체 매핑포맷인 NKS를 지원하는 서드파티 악기군과의 호환성을 상당히 신경쓴 듯 합니다.

그리고 그것을 지원하지 않더라도 VST(i)의 각 파라메터등이 자동으로 어사인 됩니다.

구 버전과의 크나큰 차이점은 패턴들을 조합하여 씬(Scene)을 만들고 그 씬들을 조합하여 편곡할때에 많이 편해졌다는 겁니다.

아이디어 모드 입니다. 마치 에이블톤 라이브의 세션뷰와 비슷한 형태입니다.

패턴들의 조합으로 각 씬을 구성하고 나중에 그 씬들을 차례차례 늘어놓은 방식이며, 그 작업 역시 콘트롤러를 통하여 할 수 있습니다.

기존에는 샘플러만 있었다면 이제는 오디오 트랙으로 샘플을 불러들여 클립형태로 패턴안에서 재생도 가능합니다.

드럼 신스외에 베이스 신스라는 모듈도 생겨서 간단한 베이스 음원을 만들어 낼 수 도 있습니다.

이 정도면 된 것 같습니다. 이 포스트는 강좌가 아니기 때문에 더 이상의 설명은 필요 없다고 생각합니다.

그러면 머신 스튜디오를 사용하면서 느낀 장점과 단점을 요약해 보겠습니다.

1. 장점

음악 자체에 집중 가능.

커다란 화면과 패드.

사운드 태그가 잘 정리되어 있어 쉽고 빠르게 탐색 가능.

2. 단점

몇년째 발전없는 샘플러 기능. (자동 타임 스트레치 등)

아직도 아쉬운 이펙트 성능과 모자란 믹스툴. (제발 스테레오 툴 하나만)

타 호스트 DAW에 의존해야만 하는 아직은 불완전한 어레인지 기능.

보컬 레코딩이 뭐죠?

이상 머신 스튜디오에 대한 짧은 사용기였습니다. 다음 Ableton Push 2에 대한 포스팅도 기대해 주십시오!